Baletas, Šokis

„Meilė“ – šokio ir vokalo spektaklis

"Meilė" - jautrus psichologinis šokio ir vokalo spektaklis, skatinantis giliau pažvelgti į šį žmones vienijantį jausmą kaip vertybę, suvokti savo ir kito žmogaus ryšį ir
išmokti jį saugoti. Įdomiai ir savitai jungiamas scenos menas - šokis, vokalas, muzika, kino projekcijos, prozos tekstai praplečia modernaus teatro suvokimą, įkvepia ir praturtina. Meilė - tarsi tam tikras kodas, kurį natūraliai atsinešame gimdami, jis visą gyvenimą pulsuoja mumyse, transformuoja begales kartų. Prigimtinė Meilė skaidri, tyra ir paprasta, kol jos neapraizgome melu, iliuzijomis, išsigalvotais pančiais. Visos Meilės istorijos skirtingos, bet visuomet panašios. Rodos, kad kiekvienam žmogui lemta išgyventi Meilės virsmą, niekas neapsaugotas nuo paklydimų kelionėje, kurią turime nueiti, vėl artėdami prie suvokimo, kas yra Meilė. Ilgėdamiesi Meilės net ir tyriausią ir gražiausią jausmą pradedame savintis, prarasdami save, įkalindami savo Meilės objektą, sukuriame kančią ir skaudiname. Tačiau Meilė kaip nenumaldoma cunamio banga nugriauna visas susikurtas sienas, užpildama savimi, tekėdama mūsų venomis ir priversdama išgyventi Meilės istorijas dar ir dar kartą, kartais įsisukant į tą patį užburtą ratą. Kol sąmoningai suvokę Meilės šaltinį savyje, išmokę juo dalintis, o ne reikalauti iš kito, atsisakę pasisavinti tai, ko neįmanoma savintis, vėl priartėjame prie to, kas iš tikro yra Meilė. Ir suvokiame, kad per Meilę mes esame viena.
Baletas, Šokis

Edukacinis spektaklis ,,Faustas" (Nuotolinė paslauga)

Edukacinio šokio spektaklio siužeto pagrindas - J. V. Gėtės filosofinė tragedija „Faustas“, kuri buvo pradėta kurti 1797 m. ir baigta 1831 m. Chrestomatinė daktaro Fausto istorija KVMT
scenoje mokiniams bus pasakojama šokio kalba. Lyginant su knygos skaitymu, kas labai svetima šiuolaikinei kartai, šokis turi savybę įtraukti ir nepaleisti. Edukacijos dalyviai neatsitraukdami per 45 min. perleis per save 632 knygos puslapius. Per skirtingus judesius ir choreografinius etiudus skleisis ne tik ,,Fausto” fabula, bet ir šios istorijos herojų emocijos, kurias atpažinti padės ir muzika. Ji spektakliui parinkta išskirtinai iš J. V. Gėtės amžininkų muzikinių kūrinių, tuo sustiprinant romantizmo epochos polėkį ir idealų siekimą. Spektaklio išskirtinumas - muzikos atlikimas dalinai su orkestru ir dalinai su fonograma. Muzikinės koncepcijos autorius - spektaklio muzikos vadovas Modestas Barkauskas. Scenografė ir kostiumų dailininkė Martyna Kander (Lenkija) įves dalyvius į praktišką ir apčiuopiamą dailės pamoką. Mokiniai stebės meistriškai pritaikytus stilizuotus kostiumus, skirtus atskleisti personažų socialinį statusą, jų charakterius, vaizduojamąjį laikmetį. Apie kostiumų pritaikymą judesiui ir scenai plačiau papasakos edukacijos vedėjas, kuris po spektaklio peržiūros kvies mokinius 15 min. diskusijai apie spektaklį ir jo suvokimą. Galimybė diskutuoti ir reikšti savo mintis ugdys edukacijos dalyvių kritinį mąstymą bei leis geriau suprasti klasika tapusio kūrinio esmę, papasakoto per šokį ir muziką.
Baletas, Dramos teatras

Aš ir teatras?

Edukacijos metu mokiniai turės galimybę susipažinti su šiuolaikine teatro meno raiškos forma – vizualiuoju teatru, kurio meninė įtaiga yra kuriama išimtinai vizualiomis – šviesos,
spalvos, tekstūros, ect. priemonėmis, betarpiškai veikiančiomis žiūrovą (tame tarpe – ir mokinį). Šis įtaigus vaizdinis efektas, kuriuo disponuoja vizualusis teatras, neišvengiamai provokuoja klausimus meno paskirties, teatro meno sampratos lauke, skatindamas mokinius lyginti tradicinio teatro formas su naujai pažintomis, o tai suponuoja kritinio mąstymo gebėjimus, turtina emocinę mokinių patirtį, skatina juos diskutuoti, taip tampant tikraisiais vizualaus teatro dalyviais – žiūrovais. Mokiniai susipažins su scenografijos ir kostiumų kūrimo principais ir elementais.
Baletas, Šokis

Baletas „Piaf“

Baletas „Piaf“ – 2 veiksmų baletas su fonograma apie legendinės prancūzų dainininkės Édith Piaf gyvenimą. „Non, je ne regrette rien“ – ši daina apskriejo visą pasaulį, įkūnydama
gyvenimo šūkį „Ne, aš nieko nesigailiu“. Juo gyvenime rėmėsi dainos atlikėja, tobulai valdžiusi savo galingą, sielvarto kupiną balsą, pasakojantį apie meilę, praradimus, aistrą ir paryžietišką gyvenimą. Smulkutė, trapi, labai emocionali menininkė buvo vadinama Paryžiaus žvirbleliu, prancūzams ji – nacionalinė vertybė ir pasididžiavimas. Édith Piaf visam laikui liko chanson žanro gerbėjų atmintyje. Pasak šokio kritiko Helmuto Šabasevičiaus, „Piaf“ yra biografinis spektaklis, bet kartu tai – spektaklis-asociacija, spektaklis-metafora ne tik apie ją, bet apskritai apie žmogų, apie moterį. Baleto kūrėjo Mauro Bigonzetti choreografija – tai sąmojis, jausmai, atletiškumas ir grožis. Jo judesių kalba nepaprastai gyvybinga, kurianti įtaigią vaizdinių panoramą. „Piaf“ kūrybinė komanda: choreografas Mauro Bigonzetti, šviesų ir dekoracijų dailininkas Carlo Cerri, šviesų dizaino bendraautoris Massimo Consoli, kostiumų dailininkai Ugnė Tamuliūnaitė, Mauro Bigonzetti, choreografo asistentė Macha Daudel.
Rodomi įrašai: 1 - 44