Šokis

Šokio spektaklis ,,Deginanti trintis" (Nuotolinė paslauga)

„Deginanti trintis“ – tai paralelinis mūsų pasaulio atspindys, kuriame laikas pailgėja ir peržengia įprastas ribas. Jame gyvena „Deginančios trinties“ būtybės – “šunyčiai” ir
“trynėjai”, kurios geba formuoti figūras pasitelkdamos savo neįprastus kūnus. Kaip ir mes, šios būtybės apsėstos noru turėti kuo daugiau ir varžosi niekada nesibaigiančioje kovoje dėl teritorijos. Choreografija - Brandon Lagaert; Muzika - Felix Machtelinckx; Kostiumai - Kristina Čyžiūtė; Šviesų dizainas - Vladimiras Šerstabojevas
Šokis, Cirkas

Patirk ir išbandyk savo ribas!!!

Proceso metu dalyviai išbandytų įvairias užduotis kviečiančias bendradarbiauti, pažinti vienas kitą ir išbandyti save. Cirko elementai padėtų praplėsti savo ribas. Įgytumėte drąsos,
pasitikėjimo. Kūrybinių užduočių metu lavintume savo kūrybiškumą, iniciatyvumą bei greitą mąstymą. Judesio ir šokio pratimai praplėstų koordinacijos, erdvės pajautimo, ritmo ir partnerystės gebėjimus. Programos vedėjas Tomas Dapšauskas - aktorius, šokėjas, dėstytojas, choreografas. Dėsto LMTA bei VDK, šokio bei vaidybos dalykus. Sukaupta ilgametė patirtis įvairuose tearto, šokio, cirko seminaruose bei scenos pastatymuose. Taip pat jau daugiau kaip 7 metus veda seminarus, tiek vaikams, tiek mokytojams, tiek kultūros darbuotojams - mokyklose, socializacijos centruose bei kultūrinėse organizacijose. Kviečiame išbandyti ir patirti!
Baletas, Šokis

Baletas „Piaf“

Baletas „Piaf“ – 2 veiksmų baletas su fonograma apie legendinės prancūzų dainininkės Édith Piaf gyvenimą. „Non, je ne regrette rien“ – ši daina apskriejo visą pasaulį, įkūnydama
gyvenimo šūkį „Ne, aš nieko nesigailiu“. Juo gyvenime rėmėsi dainos atlikėja, tobulai valdžiusi savo galingą, sielvarto kupiną balsą, pasakojantį apie meilę, praradimus, aistrą ir paryžietišką gyvenimą. Smulkutė, trapi, labai emocionali menininkė buvo vadinama Paryžiaus žvirbleliu, prancūzams ji – nacionalinė vertybė ir pasididžiavimas. Édith Piaf visam laikui liko chanson žanro gerbėjų atmintyje. Pasak šokio kritiko Helmuto Šabasevičiaus, „Piaf“ yra biografinis spektaklis, bet kartu tai – spektaklis-asociacija, spektaklis-metafora ne tik apie ją, bet apskritai apie žmogų, apie moterį. Baleto kūrėjo Mauro Bigonzetti choreografija – tai sąmojis, jausmai, atletiškumas ir grožis. Jo judesių kalba nepaprastai gyvybinga, kurianti įtaigią vaizdinių panoramą. „Piaf“ kūrybinė komanda: choreografas Mauro Bigonzetti, šviesų ir dekoracijų dailininkas Carlo Cerri, šviesų dizaino bendraautoris Massimo Consoli, kostiumų dailininkai Ugnė Tamuliūnaitė, Mauro Bigonzetti, choreografo asistentė Macha Daudel.
Šokis

Stepo šokio edukacija ir pamoka

Tai perkusinio šokio edukacija-pamoka. Stepo šokis paremtas ritmo pojūčiu, ugdymu bei vieningumo sukūrimu kiekvienam individualiai kuriant bendrą ritmą. Tai perkusinis šokis, kuris
Lietuvoje dar nėra labai pažįstamas ir išplėtotas. Pažintis su perkusiniu šokiu leis praplėsti mokinių kultūrinį akiratį šokio meno srityje, įsigilinti į individualų bei bendrą ritmo kūrimą bei pojūtį, jo svarbą tiek meno sferoje, tiek asmeniniame gyvenime bei visuomenėje. Pamokoje moksleiviai susipažins su stepo šokio pagrindais, suvoks ritmo svarbą, supras individualų bei grupės kuriamą ritmą. Pirmieji Lietuvoje stepo šokio profesionalai Funny Beat metalinėmis pakalomis kaustytais batais pėdomis kuria ritmus, kurie gali skambėti tyloje, muzikoje ar tapti komunikacijos priemone su kitu žmogumi. Paslauga siekiama ne tik praplėsti mokinių kultūrinį išprusimą šokio srityje, supažindinant su Lietuvoje dar gan reta šokio kultūra, bet ir lavinti ritmo suvokimą, pajautimą, skatinti suvokti savo individualų ritmą ir perprasti, kad kiekvienas individualus ritmas atranda savo vietą bendrystėje su kitais, taip sukuriant vieningą mūsų visų ritmą. Taigi per šokį išvedamos paralelės į žmogaus psichologinį būvį bei bendrystę vieni su kitais, nepriklausomai nuo lyties, amžiaus ar bet kokių socialinių ar kultūrinių skirtumų.
Šokis, Dramos teatras

Judesio spektaklis "Agus ir monstriukai" (Nuotolinė paslauga)

Kamerinis judesio spektaklis "Agus ir monstriukai" sukurtas pagal didelio populiarumo tiek Lietuvoje, tiek 15-oje šalių susilaukusią komiksų knygų seriją "Agus ir
monstriukai" (išleido leidykla "Apkabink mėnulį", 2018 - 2019 metais), kurią parašė katalonų autoriai Jaume Coponis ir Liliana Fortuny. Tiek knygoje, tiek spektaklyje veikia septynmetis Agus, kuris nemėgsta tvarkytis, yra išdykęs ir vis pamiršta, kas užduota namų darbams. Tačiau netikėtai susipažinus su knygų monstriuku Butinuku, jo gyvenimas apsiverčia aukštyn kojomis. Ir kas galėtų pagalvoti, kad vakarais Agus savo noru skaitys vaikų literatūros klasiką ir ja mėgausis? Nepamirštamuose nuotykiuose atsiskleidžia geriausios berniuko savybės – jautrumas, draugiškumas, empatija, smalsumas ir noras padėti kitiems. Pasaulyje žmonės yra apsėsti įvairių baimių, kurios "gimdo" įvairiausius monstrus ir trukdo žmogui pilnavertiškai gyventi. Bet ar visi monstrai yra blogi? Gal yra ir gerų monstrų? Gal tereikia tik pažiūrėti į savo baimę kitomis akimis? Kartais, baimė pralaimėti, reikalinga tam, kad suprastum bei atrastum naujų savo savybių, keltum sau naujus reikalavimus, darytum tai kuo niekad nesi daręs. Judesio spektaklio forma pasirinkta neatsitiktinai. Tokio amžiaus vaikams vizualūs problemų sprendimai gali būti daug geriau suprantami ir suvokiami, nei žodžiai. Komiksų knygų serija, spektaklio autorių įsitikinimu, teatro scenoje puikiai gali virsti šokiu, ieškančių naujų vizualinių išraiškos priemonių vaiko pasaulėžiūros formavimosi ypatumams suprasti. Spektaklį kuria ne vieną spektaklį vaikams pastačiusi profesionalų komanda: Auksinio scenos kryžiaus laureatas režisierius Antanas Gluskinas, choregorafas Donatas Bakėjus, kompozitorius Deividas Gnedinas ir dailininkė Liuka Sungailaitė.
Kultūros paveldas, Šokis

Viduramžių kultūros atspindžiai: mada ir šokis

Neįtikėtina kiek daug dalykų apie mūsų kultūrą ir įsitikinimus gali atskleisti mūsų apranga! Pasirinkusiems šią programą pristatysime viduramžių drabužių madas, per kurias atsiskleidžia
to meto tikėjimas, gyvenimo būdas, padėtis visuomenėje, ir netgi svarbiausi to meto įvykiai. Dar geriau tą laikotarpį suprasti ir į jį įsijausti padės tuometinė muzika ir šokis – to laikmečio žmonių bendravimo ir pasilinksminimo išraiška, garso ir judesio dermė.
Kultūros paveldas, Šokis

Reveransas šokiui

Šokis gyvuoja tiek tūkstantmečių, kiek pati žmonija. Tai liudija archeologijos bei rašytiniai šaltiniai. Šokis, kaip ir visa liaudies kūryba, atspindi žmonių gyvenimo patirtį,
papročius, santykius ir socialinę padėtį. Užsiėmimo tikslas – supažindinti su šokio kultūra ir raida XVI–XVII a. Užsiėmimo metu mokiniai sužinos, kaip bėgant laikui keitėsi šokis, kaip jis vystėsi, kokią įtaką šokiui darė įmantri apranga, šukuosenos ir galvos apdangalai. Kokios senojo šokio tradicijos, choreografinė kalba, plastika, kaip ryšys su daina ir muzika formavosi įvairiomis istorinėmis epochomis. Kokie šokiai buvo patys populiariausi skirtingais laikotarpiais? Išsiaiškins, kuo skyrėsi aristokratų ir miestiečių šokiai, kodėl šokti buvo pradedama kaire koja, kada atsirado pirmieji šokių vadovėliai ir šokių mokytojai. Kokie šokiai buvo šokami LDK valdovu dvare, sužinome iš rašytinių šaltinių bei Valdovų rūmų teritorijoje surastų archeologinių radinių. Ekspozicijoje lankytojai pamatys vieną ankstyviausių ir įdomiausių Lietuvos didžiojo kunigaikščio Vytauto epochos šokių amžininkų – gotikinį XV a. koklį, vaizduojantį gotikiniais drabužiais apsirengusių šokėjų porą. Antroje programos dalyje trečiojo rūmų aukšto renesansinėje menėje dalyviai bandys žengti branlio ir pavanos žingsnelius ir skambant gyvai atliekamai muzikai įminti keletą istorinio šokio mįslių. Užsiėmimas parengtas atsižvelgiant į pradinio ugdymo pasaulio pažinimo ir meninio ugdymo programas.
Muzika, Šokis

Viduramžių muzika, šokiai, žaidimai

Programa "Viduramžių muzika, šokiai ir žaidimai" yra skirta 2- 4 klasių mokiniams.Tai- pažintis su vėlyvųjų viduramžių laikotarpio muzika, pagrindiniais amatininkų bei didikų
šokių žingsneliais; žaidimai. Vaikai bus supažindinami su 15-16 a. muzika, išmoks šokti du šokius, kurie buvo šokami liaudies susibūrimuose, rateliuose. Žais judesio žaidimą.
Šokis

Šokio spektaklis „Aš esu Kovo 11“ ir edukacinis užsiėmimas

„Mano, dabar jau šviesaus atminimo, senelis, matė tiek vieną, tiek kitą karą. Jis pasakojo, kaip skirtingi įsitikinimai padalino to paties kaimo žmones į skirtingas stovyklas, kaip
išsiskyrė kaimynai ir net šeimos: vienas brolis į mišką, kitas - į kitą stovyklą, o sesė - tarp jų. Man pasakojo, kaip brolis sėdėjo pašiūrėje, nusitaikęs šauti į kitą brolį ir nenušovė jo tik todėl, kad jį lydėjo sesė.“ – pasakoja spektaklio idėjos autorius ir choreografas Dariu Berulis. Šio spektaklio formatas neįprastas. Siekdami spektaklį padaryti patraukliu jauniems žiūrovams, nutrynėme liniją tarp žiūrovo ir scenos, todėl stebint spektaklį atrodo, kad pats esi dalyvis. Šį jausmą sustiprina ir neįprasta šokio „danga“, t.y. žemės, kurios kvapas, išvaizda bei atmosferinis apšvietimas panardina į patį veiksmo centrą. Spektaklio siužetas paremtas partizaninėmis dainomis, eilėraščiais, išlikusiais laiškais, dienoraščių nuorašais, partizanų pasakojimais. Sakoma, pats ąžuolas sukuria gilę, iš kurios išauga. O iš ko išaugau aš? Kiek vėliavų spalvų, kiek abėcėlių manyje sutelpa? Sakoma, šviesa - kairioji tamsos ranka, tamsa - dešinioji šviesos. Kuria iš jų aš pasirašysiu savo vardą? Vardan ko pasirašysiu krauju? Aš esu Charlie, - sakė Paryžius. Aš esu Mariupolio vaikų darželis, - sakė Vytautas Landsbergis. Aš esu vardan tos, - sakė mano senelis. O kas esu aš? Trukmė: 40 min spektaklis + 20 min edukacinis užsiėmimas
Šokis, Dramos teatras

Spektaklis "Bakchantės" pagal Euripido pjesę

Vyresniųjų klasių moksleiviams skirtas teatro Atviras ratas I Vilniaus miesto teatro dramos ir šokio spektaklis "Bakchantės" pagal antikinę Euripido tragediją, atsigręžia į
teatro meno šaknis, sugrąžindamas į sceną ritualą. Spektaklyje vizualiai ir įtaigiai atspindėti kiekvienai visuomenei bei kultūrai būdingi geismo, galios, kulto ir lyderį sekančios minios bruožai. Pirmą kartą teatro Atviras ratas spektaklyje naudojama profesionaliai sukurta choreografija leis mėgautis itin vizualiu ir išraiškingu spektakliu. Režisūra: Ieva Stundžytė Choreografija: Eglė Kančauskaitė Kostiumai: Malvina Stankutė Aktoriai: Lukas Auksoraitis, Matas Pranskevičius, Džiugas Širvys, Tautvydas Galkauskas, Gintautas Ulmis, Urtė Smulskytė, Aistė Šeštokaitė, Diana Kamarauskaitė, Lyja Maknavičiūtė, Justina Smieliauskaitė
Rodomi įrašai: 11 - 2038