Dramos teatras

Meno ir mokslo spektaklis „REIKALAI“

Spektaklio veiksmas vyksta psichiatrinėje ligoninėje, kurioje gydomi trys fizikai: du iš jų save laiko Albertu Einšteinu ir Izaoku Niutonu, trečiasis tiki, kad jam kalba karalius
Saliamonas. Spektaklis atskleidžia mokslininko pasiaukojimo bei atsakomybes prieš visuomenę, žmogaus galimybių pakeisti pasaulį temas. Pjesės autorius problemas atskleidžia per fizikų išgyvenimus, tačiau lygiai tokius pat klausimus kelia ir sprendimus turi priimti ir kitų sričių mokslininkai, kūrėjai, valstybinių įstaigų tarnautojai, verslininkai, ir visi kiti darbuotojai, kurie susiduria su sistemos galia. Čia atsiranda reikalai – kasdieniai mūsų mūšiai prieš beprasmybę, nepriklausomai nuo mūsų pasirinkto profesinio kovos lauko. Spektaklį kuria Meno ir mokslo laboratorijos komanda, ankstesniu savo projektu – spektakliu DALYKAI nagrinėję kvantinės fizikos principus ir mokslo paradoksus. Spektakliu REIKALAI menininkai grįžta prie įprastos dramaturgijos ir ją interpretuoja mokslo patyrimo kontekste. Moksleiviai spektaklyje atpažįsta tai, apie ką mokėsi mokykloje, tikėtina, kad spektaklyje išgirstos idėjos paskatins tam tikromis istorijomis pasidomėti plačiau. Pagal tematiką (sąsajas su mokykline programa) spektaklis yra tinkamas 9-12 klasių moksleiviams. Taip pat veikla būsimiems kultūros vartotojams bus pristatomi jauni ir pripažinti teatro menininkai. Spektaklį kuria jauni pripažinti menininkai: režisierius Paulius Markevičius (2018 m. apdovanotas LR Kultūros ministerijos Jaunojo kūrėjo premija), aktoriai M.Petravičiūtė, M.Noreikaitė, E.Valadkevičiūtė, J.Šatkauskaitė, L.Jurgelis, G.Rimeika, J.Marčėnas, V.Vadeiša, S.Dovidauskas, M.Vaidotas.
Kultūros paveldas, Dramos teatras

Edukacinis spektaklis „Tu stiprus ir aš stiprus“

Spektakliu „Tu stiprus ir aš stiprus“ tęsiame pasakojimą apie Tarškalų kaimo gyventojų nuotykius ir keliones. Tarškaliečiai nutarė pastatyti bokštą iki dangaus, nuo kurio galėtų gėrėtis
gražiosiomis savo kaimo apylinkėmis. Bokštą statyti sumanė iš lauko akmenų. Kad tokį pastatytum, daug stiprybės reikia. Todėl jie iškeliavo prie įžymių Lietuvos gamtos objektų – Parnidžio kopos, Stelmužės ąžuolo, Ladakalnio ir Barstyčių akmens – pasisemti stiprybės. Tačiau kelyje sutiko varžovą – Vaiduoklį. Jis nenorėjo, kad tarškaliečiai įgytų stiprybės ir visaip jiems trukdė. Taigi, kelionė tapo labai nuotykinga, nes teko Vaiduoklį pergudrauti. Spektaklio scenografijoje naudojamos specialiai spektakliui sukurtas Lietuvos žemėlapis, kuriame išryškintos Lietuvos gamtos įžymybės, naudojamos didelio formato fotonuotraukos – plakatai su šių gamtos įžymybių atvaizdais.Žaismingai ir vaikiškai pateikiama informacija apie minėtus gamtos paveldo objektus.
Kultūros paveldas, Dramos teatras

Interaktyvus spektaklis „Kas yra knibeklis ir bliurbokas“

Interaktyvus spektaklis „Kas yra knibeklis ir bliurbokas?“. Spektaklio tikslas – per interaktyvų veiksmą atskleisti mokiniams pagrindinių Lietuvos regionų skirtumus. Tai spektaklis apie
tris aukštaičius iš Tarškalų kaimo, iškeliavusius į Žemaitiją gelbėti Telšių miesto gyventojų nuo ten apsigyvenusios raganos. Spektaklio metu vaikams profesionalūs muzikantai atlieka regionams būdingą muziką. Demonstruojami atskirų regionų tautiniai rūbai. Interaktyvia forma smagiai pateikiama informacija apie svarbiausius ir įdomiausius Lietuvos regionų bruožus. Spektaklis yra ypač linksmas, nes gausi edukacinė medžiaga pateikiama su smagaus raganos personažo pagalba. Čia daug komiškų situacijų, ypatingai tada, kai aukštaičiai žemaičių tarmės nesupranta.
Dramos teatras, Kita

Kalėdinė pasaka (Advento rytmečiai / popietės)

Programos turinys: 1. Susipažinimas. Vaikučiai susipažįsta su vedėja, kuri vėliau pavirs stebuklus darančia fėja. Ypatingo žiemos laikotarpio aptarimas. Adventas – rimties, susikaupimo,
įsivertinimo metas. Ar blogai svajoti? Ar liūdėti, jei svajonė neišsipildo? Ar svajojimas gali teikti džiaugsmo? 2. Tikrai negirdėta Kalėdinė pasaka. Išgirsite istoriją, nutikusią visai čia pat, galbūt namų virtuvėje, prieskonių karalystėje. Kartu su pipiru, muskato riešutu, cinamonu, gvazdikėliu, žvaigždiniu anyžiumi aplankysite toliausias, giliausias, aukščiausias Žemės kerteles bei sužinosite, kur gyvena laimė. 3. Kalėdinių meduolių gamyba, kepimas. Išsiaiškinę visus paslaptingus dalykus, kurie išties yra paprasti, tik galbūt pamiršti, gaminsime meduolius. 4. Stebuklingas rutulys pildo norus. Kol meduoliai keps, pažersime truputį stebuklų – žėrintis fėjos rutulys išklausys vaikų norus, slapčiausias svajones, eilėraščius ar daineles. Atlikus magišką veiksmą, norai pildosi. (Jie iš tiesų pildosi, net ir tie – slapčiausi!). 5. Meduoliai guldomi į jiems paklotus patalus. Kad kepinius saugiai parsigabentume namo, guldome juos į lėkšteles. Jei gardžių kvapų suvilioti vaikai meduolius suvalgo, rekomenduojame po programos lėkštės dugne nupiešti meduolį atsiminimui. Programa vykdoma advento laikotarpiu ir 1 savaitę po Naujųjų metų.
Dramos teatras

Dviejų dalių spektaklis „Daktaras Glasas”

Švedų rašytojo Hjalmaro Söderbergo psichologinis romanas „Daktaras Glasas“ (1905 m.) – į daugelį kalbų išverstas, Švedijoje ekranizuotas, teigiamai pasaulio literatūros kritikų
įvertintas, autorių tarptautiniu mastu išgarsinęs kūrinys. Šiame romane kvestionuojamos įvairios visuomenės tabu temos: abortas, eutanazija, religijos nuoširdumas, santuokinis seksas, žmogžudystė. Po išleidimo H. Söderbergo kūrinys gan greitai susilaukė skandalingos šlovės, sukėlė aštrių diskusijų Švedijos visuomenėje. Romano protagonistas Tykas Gabrielis Glasas. Kasdien kantriai vykdantis savo profesinę pareigą ir, regis, savo gyvenimu niekuo neišsiskiriantis jaunas daktaras. Tačiau jo tylus išorinis gyvenimas tėra tik kaukė, po kuria slepiasi žmogiškos aistros ir dramos: pasišlykštėjimas žmonių vidiniu tamsumu, svajonės apie moters artumą, galiausiai – konfliktas tarp pareigos ir žmogiškų jausmų. Romanas parašytas daktaro dienoraščių forma. Juose skleidžiasi ne tik Glaso kasdienybė, buities įspūdžiai ir būties apmąstymai, bet ir kritiškas žvilgsnis į jį supančią aplinką: ligonius, draugus, visuomenę. Glaso „taikiniu“ dienoraščiuose tampa įvairūs visuomenės prietarai, sustabarėjusios tradicijos, žmonių veidmainiškumas. Tai jis racionaliai apmąsto ir ironiškai demaskuoja savo „eilutėse“. [„...Visi jie prisidėjo prie to, kas išėjo, visų ten buvo dalis. Netrūko ir gydytojo – ir tas gydytojas buvau aš“]. „Lėlės“ teatro žiūrovams Rolando Kazlo darbai, kaip ir jo bei dailininkės Neringos Keršulytės tandemas – puikiai pažįstami. Savo pirmąjį spektaklį „Lėlės” teatre – „Geležis ir sidabras“ (pagal V. Šimkaus eiles) – aktorius ir režisierius pastatė 2009 m. Nuo to laiko šio teatro repertuare prasidėjo savita R. Kazlo dramos spektaklių linija: 2013 m. buvo pastatytas spektaklis „Ne pagal šio pasaulio madą” (pagal K. Donelaičio gyvenimą ir kūrybą),o 2015 m. „Atrask mane“ (S. O'Kelly apysakos „Audėjo kapas“ motyvais).
Dramos teatras

Edukacija „Aktorinis meistriškumas“

Edukacijos metu mokiniai supažindinami su aktoriaus meistryste. Aktorius privalo būti jaurus aplinkai, ją stebėti, lavinti kūną ir balsą. Aktorinis meistriškumas - nuolatinis savojo Aš
tobulinimas, nepataikaujant sau ir nenuolaidžiaujant. Paaugliai kartu su režisiere atlikdami pratimus pajunta, kad aktoriaus meistriškumas vis tik nėra tokia lengva specialybė, kaip gali atrodyti iš pirmo žvilgsnio. Paaugliai pamato ir kitą pusę, teatras - nuolatinė ir nesibaigianti žaidimų aikštelė, kurioje žaidžia aktoriai nepaisant, kiek jiems metų. Šioje aikštelėje žaisti be taisyklių neįmanoma. Šioje aikštelėje žaisti nenorint tobulėti,- taip pat. Bet jeigu išties norima, tuomet galima stipriai išlavinti jausminę amplitudę, reakciją, dėmesingumą, gebėjimą susikoncentruoti, partneriauti, stebėti aplinką ir svarbiausia žinia: neimituoti vaidybos.
Literatūra, Dramos teatras

Edukacija „Stebuklų šalies karalystės“

Edukacija „Stebuklų šalies karalystės“ pagal kūrinį „Alisa Stebuklų šalyje“. Vaikų laukia kelionė po skirtingas Stebuklų šalies karalystes, išsidėsčiusias skirtingose teatro erdvėse.
Kiekvienoje karalystėje vaikus pasitiks skirtingos pažintys su teatru ir kūriniu. Edukacijos metu kiekvienas vaikas keliaudamas po skirtingas karalystes, atras ne tik savyje slypinčią Alisą, bet ir save, kaip kad Alisa keliaudama Stebuklų šalyje... Vaikai pabuvos trijose karalystėse, kuriose sutiks kūrinio personažus aktorius-pedagogus: Kreivų veidrodžių karalystėje veido mankštą ir dikciją lavins kartu su aktoriumi, komiku Artūru Sužiedėliu, Skambančių širdžių karalystėje balso ir garsinę vaizduotę atskleisti padės aktorė-scenos kalbos ir vokalo pedagogė Karina Češuiko, Aukštynkojėje karalystėje kūno valdymą ir plastinę kalbą ugdys su šokėja-choreografe Indre Puišyte. Pabuvoję visose trijose - mimikos, balso ir judesio karalystėse moksleiviai susitiks teatro scenoje atlikti paruoštų ištraukų. Šviesų ir šviečiančių objektų, ambientinės muzikos pagalba sukuriama magiška stebuklų šalies atmosfera. Programos pabaigoje organizuojamas refleksijos ratas – pokalbis su moksleiviais apie tai, ko išmoko, ką suprato ir išsineša iš šios edukacinės programos. Edukacija siekiama ne pilnai pristatyti literatūros kūrinį, bet sužadinti vaikų smalsumą susipažinti su juo. Šios interaktyvios edukacinės programos metu moksleiviai ugdys savo komunikavimo, pažinimo, socialines, kūrybiningumo ir asmenines kompetencijas. Išmoks kartu su kitais grupės nariais planuoti, kurti, bendradarbiauti, aktyviai klausytis ir siūlyti idėjas, jas įgyvendinti bei reflektuoti veiklą ir jos rezultatus. Kostiumai, scenografija – Monika Gurskytė Areimė Atlikėjai: Karina Češuiko, Artūras Sužiedėlis, Indrė Puišytė
Dramos teatras

Spektaklis jaunimui "Nereikalingi"

Spektaklyje jaunuolių socializacijos centras į kurį perauklėjimui uždaromi, dažniausiai niekam nereikalingi, problemas keliantys paaugliai ir jaunuoliai. Kiekvienas išgyvenęs savitai
skaudžią istoriją, kiekvienas nors būdamas dar labai jaunas, atsineša savo skaudžias gyvenimiškas patirtis. Kaip išgyventi, išlikti žiaurumo ir prievartos akistatoje kai tave perauklėti bando, turbūt tokias pat patirtis turėję ir taip pat užaugę niekam nereikalingi. Ar galima atsiriboti nuo praeities, aplinkos brutalumo, prievartos, sistemos ir tapti tikrai laisvu? Pagrindinio spektaklio veikėjo Sauliaus laisvės troškimas toks prigimtinis, instinktyvus, kuris gaivališkai veržiasi iš pasąmonės ir verčia bėgti iš uždaro prievartos pasaulio netgi tada, kai nėra jokių galimybių laimėti.
Dramos teatras

Spektaklis-žaidimas „Uch! Ach! A-ja-jai!, arba Kiemsargių svajonės"

Uch, Ach ir A-ja-jai – trys kiemsargiai, kiekvieną rytą šluojantys gatvelę... Nykus ir pabodęs darbas, pilka kasdienybė... Tačiau juose, kaip ir kiekviename iš mūsų, gyvas vaikystės
prisiminimų, žaidimo, stebuklo troškimas. Vieną rytą, jie visai netyčia pradeda žaisti: atgyja šluotos, virvės, laikraščiai ir kibirai... Žiūrovai kviečiami dalyvauti šiame žaidime, kuris netikėtai virsta keistų personažų pasirodymu. Tada prasideda linksmybės – šokiai, slėpynės, krepšinio varžybos. Viskas pavirsta nežabotu vaikiškos fantazijos šėlsmu... Spektaklis beveik be teksto, tačiau jame labai daug veiksmo, dinamikos, emocijų. Labai vizualus, spalvingas reginys, turintis objektų teatro, klounados elementų. Spektaklio idėja – kasdienybė kupina stebuklų, tik reikia pačiam juos atrasti. Spektaklis ugdo vaikų fantaziją, vaizduotę, supažindina su „objektų“ teatro principais. Žiūrėdami spektaklį, dalyvaudami jame, vaikai prisiliečia prie kito žmogaus vaizduotės, turtina savo pažinimą, kurio dėka tarsi įgyja daugiau „plytų“ savo vaizduotės pastatams. Ugdyti vaizduotę, skatinti kūrybiškumą padeda žaidimai, todėl šis spektaklis paremtas žaidimo principu. Suaugę aktoriai scenoje tarsi žaidžia, kviečia vaikus prisijungti, žaisti kartu, leisdami vaikui, žiūrovui susitapatinti su spektaklio personažais, dalyvauti spektaklio veiksme. Tuo pačiu vaikai skatinami bendrauti, įsijungti į komandinį žaidimą. Savanoriška dalyvavimo spektaklyje - žaidime forma ugdo pasitikėjimą savimi, išlaisvina kūrybinį pradą, ugdomi socialiniai bendravimo įgūdžiai. Pasyvesni vaikai, stebėdami drąsesnius, irgi tampa aktyvesni ir iniciatyvesni. Bendravimas be žodžių ugdo vaikų mastymą, plastikos, gesto, judesio suvokimą.
Dramos teatras

Poetinis spektaklis ,,Beauštanti"

Atvykusiems teatro mylėtojams parodysime 45-ių minučių pasisekimo sulaukusį spektaklį „Beauštanti“. Šis spektaklis žiūrovams padės nukeliauti į praeitį, susitapatinti su pačiu Maironiu
ir pajausti tai, ką galbūt per kasdienius darbus jau primiršome. Siūlome kitaip atrasti Maironį. Spektaklio „Beauštanti“ tikslas – atrasti gyvą ir asmenišką santykį su šio žymaus lietuvių poeto kūryba. Spektaklyje naudojama apie 30 įvairių Maironio eilių, iš kurių 3 („Jūratė ir Kastytis“, „Milžinų kapai“, „Trakų pilis“) yra įtraukti į mokyklinę programą. Gyvai akomponuojant kanklėmis skamba Maironio dainos, o muzikiniame takelyje - egzotiškų perkusinių muzikos instrumentų garsai (dambrelis,“Dj duda“, kuriomis groja aktorius M. Zemleckas). Spektaklyje išryškėja du leitmotyvai: 1. Maironio, kaip žmogaus pasirinkimas mylėti (atsisakius kūniškosios meilės, visą save paaukoti kaip aukurą dėl tėvynės, meno. Dievo) 2. Lietuvos išsilaisvinimo kelias. Abu šie leitmotyvai jautriai persipina spektaklyje. Spektaklio režisierė Šviesa Šulc, kostiumų dailininkė Lina Karaliūnaitė. Vaidina jauni aktoriai, todėl moksleiviai susitapatinę su personažais greitai įsijaučia į spektaklį ir išgyvena jį. Groja kanklėmis, gitara bei dainuoja jauna profesionali kompozitorė, etnografė. Spektaklis buvo rodomas gimnazijose, kolegijose, LR Seime, Prezidentūroje, Lukiškių kalėjime, Lietuvos teatrų scenose bei kitose erdvėse. Žiūrovai būna apstulbinti spektaklio įtaigumu. Po spektaklio dainuojant „Lietuva brangi“ visa salė atsistoja ir dainuoja kartu su aktoriais. Kviečiame išgyventi tautos išsilaisvinusios iš „svetimšalių“ ateities viziją, kurią Maironis tikėjosi perduoti ateisiančioms kartoms. Paveikia teatro kalba siūloma pažvelgti į klasiko kūrybą. Spektaklis siekia atgaivinti, kas svarbu mums visiems – vienybė, lietuvybė, laisvės siekis, tėvynės grožis, tautos tapatybė ir istorinė atmintis, gimtoji kalba, didžiavimasis tėvyne. Spektaklis „Beaušanti“ gali būti rodomas jūsų mokymo įstaigų aktų salėje.
Rodomi įrašai: 31 - 40277